В фокусе работы сообщества «Березовый промпт» — русский язык: его ритмы, метафоры, паузы, непереводимые состояния и культурные коды. Это все формирует идентичность русскоязычного художника, работающего с нейросетями.
Язык — это не только инструмент написания промптов в нашей практике. Благодаря его особенным свойствам мы особенно чувствуем и видим мир. Он становится точкой напряжения в цифровой среде, где интерфейс — глобален, но внутренний голос каждого — локален. В работах художников язык проявляется как фундамент взгляда (Миша Надымов), как поле фрагментации личности между аватарами и культурами (Яр Кирсанов), как дыхание уязвимости в цифровой коже экрана (Валерия Титова), как маска и способ построения персонажа (VATAMANRITA), как корни, удерживающие от растворения в чужих потоках смысла (Копоть). Во многих проектах искусственный интеллект становится участником диалога, который неизбежно проходит через языковую границу и именно там рождаются сбои, искажения, новые формы, неожиданные смыслы.
Эта выставка — попытка зафиксировать момент, когда русская чувствительность сталкивается с машинным восприятием, создавая гибридную эстетику: язык снов и сбоев повседневности у Насти bibi, слияние русской речи с природной стихией у Тоши Петрова, эксперимент с русскими текстами внутри англоязычной модели у Slava SAF, метаморфозы идентичности у Ильи Шапко, возвращение к архетипам мифов у Евгении Шабуниной и трансформация родного города в цифровой ткани у Андрея Максимова. Вместе эти работы способны доказать, что нейросети не стирают национальную идентичность — они делают ее еще более явной. Взаимодействуя с алгоритмами, мы видим, каким становится русский язык в цифровой среде, и какими становимся мы, когда переводим свои внутренние смыслы в машинный код.
Валерия Титова
Родилась в 1994 году в Семипалатинске, живет и работает в Москве. Окончила факультет журналистики МГУ (2018), училась в школе «Фотограф» ВГИК, Британской высшей школе дизайна (интенсив Виктора Меламеда), «Свободных мастерских» при ММОМА и на интенсиве BBE по нейросетевым эффектам в графике.
Валерия Титова — художница, арт-директор и исследовательница, работающая на стыке цифрового искусства и технологий. В своей практике объединяет генеративные пайплайны и ручное творчество.
Проект «Психея» стал для художницы способом соединить опыт коллажа и ассамбляжа с цифровой эстетикой старых интерфейсов и социальных масок. Это вселенная памяти и идентичности, где цифровая ностальгия встречается с ручными практиками — шитьем бабушки, опытом линогравюры, фотографией, перформансом.
Яр Кирсанов
Междисциплинарный художник, арт-директор, спикер и преподаватель по теме «AI в искусстве и дизайне». Участник многочисленных международных и российских выставок и фестивалей. Участвовал в фестивалях Intervals, НУР, «Чудо Света», Art Basel Hong Kong, NFT Paris, NFC Lisbon, WebX Asia.
Представлял цифровые работы на медиафасадах Москвы и других городах РФ. Неоднократно побеждал в Open Calls «Простора». Автор курса по цифровому коллажу. Использую в производстве видео-арта нейросети: txt to video, img to video, video to video. Основные темы исследования: зыбкость, гибкость человеческого восприятия телесности и сознания в цифровой культуре.
Миша Надымов Цифровой сказитель
Медиахудожник, участник локальных и международных фестивалей медиаискусства NUR, INTERVALS, OUTLINE, «Ночь света» в музее-заповеднике «Гатчина».
Мои работы выставляли в Дубае, Китае, на Останкинской башне и самом большом в Европе медиафасаде стадиона.
В работе я использую генеративную графику, нейросети, интерактив, дополненную реальность и 3D.
Антон Копоть Akopto
Цифровой художник, работающий с 3D‑графикой и искусственным интеллектом. Участник многочисленных международных выставок и фестивалей, лауреат наград в области цифрового искусства, куратор проектов, лектор, мастер.
Создает работы в стиле психологического сюрреализма, объединяя фантастические визуальные образы и внутренние переживания.
С развитием ИИ художник выстроил с ним продуктивный симбиоз: Stable Diffusion, LLM‑системы и собственные процедурные 3D‑пайплайны интегрированы в единый творческий процесс, расширяющий границы изображения и повествования.
Максимов Андрей inv4r3d
Медиахудожник, экспериментирующий с нейронными сетями, генеративной графикой и звуком. Стремлюсь к экспериментам с новыми технологиями и медиаформатами для создания уникального зрительского опыта.
Участник фестивалей INTERVALS 2025, НУР в Казани, «Москва 2030. Город света» в Зарядье, участник EXPO 2025 Hall Projection Mapping в Осаке, победитель международного фестиваля «Час цифры».
Тоша Петров
Мультимедийный художник. В его рабочем наборе: нейросети, 3D и авторские скрипты. Он исследует, как изображение меняется под воздействием цифровых процедур, и фиксирует этот процесс в работах и инсталляциях. Участник выставок в Нью-Йорке, Сеуле, Париже, Москве и Казани. Сотрудничает с театрами и галереями.
Настя Бабицкая nastia bibi
Digital-художница, работает с AI и 3D, участница международных выставок и фестивалей.
Ее работы – место, где повседневное сталкивается со странным, где реальность разъедается искажениями, раскрывая неожиданную красоту, где переплетаются интимное живое и отчужденное алгоритмическое.
Илья Шапко
Дизайнер, иллюстратор, мультимедийный художник, отец троих детей.
Счастливый обладатель специфичного чувства юмора, поклонник творчества Клода Моне и Марселя Дюшана. Остальное пусть говорят мои работы.
Рита Ватаман VATAMANRITA
Смешивает реальное и цифровое. Начав с живописи и работы с кожей, пришла к цифровому искусству и экспериментам с нейросетями, от статики — к видео. В своей практике исследует взаимодействие интуиции и алгоритмов, открывая новую визуальную реальность, где технологии сливаются с творческим потоком. Участник выставок и конкурсов, как локальных, так и международных.
Основным инструментом выбирает Stable Diffusion.
Слава SAF
Медиахудожник, работающий на стыке искусства и технологий. В своей практике обращается к цифровым медиа — от световых инсталляций до CG и AI-графики. Его интересы сосредоточены на исследовании цифровой идентичности и взаимодействия человека с нейросетями через опыт зрителя. Сооснователь арт-группы Black April, с которой представил первый в России real-time AI-перформанс «Настройка диалога» и интерактивную инсталляцию «Эмуляция образа».
Участник и спикер фестивалей и программ: INTERVALS, Generative Gallery, «ЦЕХ», NUR, OUTLINE, Play Digital Art, Art Russia, VK «Простор» и др.
Евгения Шабунина ejaneress
Использует людей как основу своего творчества, исследуя их сексуальность, красоту и внутреннее состояние. Ей нравится создавать трансформации во внешности и погружаться во внутренний мир персонажа с психологической точки зрения. В своих работах использует искусственный интеллект. Она сочетает это с материальной съемкой и различными 3D-визуализациями, в первую очередь с использованием цифровых аватаров. Сотрудничает с рекламными брендами и музыкальными исполнителями. Победитель и финалист различных конкурсов и фестивалей AI-арта в России и Европе.